【编者按】作为国内唯一的国际A类电影节，上海国际电影节已有17个年头，逐渐摆脱不成熟的状态，但仍然没有形成自身的独特风格和价值体系。

　　作为国内唯一的国际A类电影节，上海国际电影节已有17个年头，逐渐摆脱不成熟的状态，但仍然没有形成自身的独特风格和价值体系。本届电影节临近尾声，不管是大大小小的论坛，还是各种新片发布会，大家津津乐道的都是市场、产业和金融，聊的都是怎么挣钱，以及怎么挣更多的钱。电影节最核心的应该是艺术，却很少听到这方面的真知灼见，似乎大家缺乏聊电影艺术的兴趣。

　　随着中国电影产业的迅猛发展，每年影片数量激增，上影节也逐渐成了一个华语新片扎堆吆喝的平台。暑期档影片选择在这里亮相，自然不在话下，就连国庆档和贺岁档的影片，也纷纷提前到电影节上进行热身。比如国庆档的《心花路放》、贺岁档的《天降雄师》《钟馗伏魔》等大片，无不抓住机遇博一把眼球。从开幕前一天，到开幕之后的第三天，发布会一个接一个，记者们分身乏术，连看一部参赛片的时间都挤不出来，哪里还会去关注电影艺术。

　　上影节在打造论坛上也下了大力气，被誉为年度业内“吐槽”首选之地。今年论坛数量格外密集，前四天平均每天至少有三场论坛，产业论坛、新浪潮、大师班轮番开讲。但这些论坛几乎都在谈产业和市场，中外电影人热衷于谈电影金融、互联网转变电影产业的话题，谈的全都跟赚钱有关。电影在这里就是一笔笔赤裸裸的商业生意，一提到电影艺术，基本上避而不谈，或轻描淡写一笔带过。没有人认真探讨电影本身，好像这是个根本不值得一谈的话题。

　　在电影节的这种气氛下，主竞赛单元参赛片和其他竞赛单元的影片，其受关注度可想而知了。客观地讲，今年主竞赛单元的入围影片，比去年有质的飞越。以往入围上影节金爵奖的影片千奇百怪，商业片和艺术片挤在一块，去年还出现过《被偷走的那五年》《神奇》这种让人嗤笑的影片入围。今年德国名导施隆多夫、日本名导周防正行等人的新片，都名列其中，让人感到惊喜。不过，这依然改变不了参赛片被冷落的命运，很少见到像在欧洲三大国际电影节上大家热议影片，争论艺术水准高下的场景。

　　这几年上影节确实在进步，依托于中国电影市场的飞速发展，也离不开上影节多年来的努力，但离第一流国际A类电影节还有差距，缺乏自身的艺术风格。像戛纳电影节的市场很有名，但依托的还是高水准的竞赛片，大家在谈生意的同时，更多的还是热衷于谈艺术。中国电影产业急剧扩张，大家都乐于聊挣钱，然而，离开了艺术创作，这个产业终究是无源之水，毕竟电影不只是一笔生意，还有文化属性。其实，不那么急功近利，多聊一下艺术又何妨?