【编者按】鉴于不少重拍的经典影视剧常出现雷人台词、荒唐情节，我省一家影业公司筹拍电视剧《金刚葫芦娃》的消息甫一发布就引来一片吐槽。
鉴于不少重拍的经典影视剧常出现雷人台词、荒唐情节，我省一家影业公司筹拍电视剧《金刚葫芦娃》的消息甫一发布就引来一片吐槽——
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国家新闻出版广电总局官网发布的今年2月全国拍摄制作电视剧备案公示表显示，山西小伙伴影业公司正在筹拍一部名为《金刚葫芦娃》的40集古装传奇喜剧。无论剧名还是公示的内容提要，该剧都使人联想到了上世纪80年代出品的经典动画片《葫芦兄弟》。
值得注意的是，此消息甫一披露，网友们就一边倒地吐槽，纷纷呼吁“请别糟蹋我们的童年回忆”。这部电视剧完成后艺术水准的高低好坏目前还不好妄加揣测，但为什么尚未开拍网上就“板砖乱飞”呢?其背后折射的经典影视剧重拍热现象耐人寻味。
筹拍《金刚葫芦娃》引来一边倒的反对声
“请让我们保留一丝童年的美好回忆”
“葫芦娃，葫芦娃，一根藤上七朵花，风吹雨打都不怕……”上海美术电影制片厂1986年出品的13集动画片 《葫芦兄弟》，被誉为国内最好的原创动画片之一，不仅成为众多70后、80后童年的美好记忆，而且至今仍是荧屏上的常客，陪伴着越来越多的少年儿童成长。
从国家新闻出版广电总局官网公布的电视剧《金刚葫芦娃》剧情提要看，与20多年前的那部经典动画片一样，剧中讲述的也是身怀绝技的葫芦七兄弟历经艰辛铲除妖孽的故事，但也有一些不同之处。比如，在动画片里种下七株葫芦的是一位善良的老爷爷，电视剧里种葫芦的人却是憨厚的卖炭翁刘老汉;动画片中有蝎子精、蛇精这两个经典动画形象，电视剧则是“邪恶四妖”：红蝎精、黄鼬精、黑鼠精、绿蛇精。
无论剧名还是内容梗概都让人容易联想到动画片 《葫芦兄弟》，因此在不少网民看来，《金刚葫芦娃》根本就是 《葫芦兄弟》的 “电视剧版”。而鉴于《葫芦兄弟》的深入人心和电视剧《金刚葫芦娃》对动画片角色的添加改动，该剧筹拍的消息一经披露，立即引发了网民几乎是一边倒的反对声。
网友们吐槽：“凭空多出来的妖精是为了增加电视剧集数吗?”“感觉没有爱情戏的样子，演四十多集，真是为难了。”更有网友毫不客气地呼吁：“一起抵制它，拍了也不看”“请让我们保留一丝童年的美好回忆吧。”
在接受电话采访时，山西小伙伴影业公司制片人严赤表示， 《金刚葫芦娃》是根据流传于陕西一带的民间传说创作的，不是动画片《葫芦兄弟》的 “电视剧版”，他们将力争把该剧打造成一部儿童影视精品。他告诉记者，该剧剧本正在打磨中，剧名尚未最终确定，也没有形成定稿，预计最快要等到明年才能开机。
“扎堆儿”重拍经典为哪般
折射出创作的急功近利与创新的不足
现在的情况是，网友们普遍认为 《金刚葫芦娃》是 《葫芦兄弟》的 “电视剧版”，制作方则矢口否认。而在一些文化学者看来，网民一旦认定 《金刚葫芦娃》系经典重拍后，为什么随之而来的不是欢迎、期盼，却是抵制、唱衰?凭什么认为人家一定会 “毁掉自己童年的美好记忆”?这比 “口水仗”本身更值得关注。
应该说，这一现象的背后折射出了人们对经典影视剧重拍之风愈演愈烈，且像二八月乱穿衣一样随意颠覆、解构经典的不满。
打开电视、走进影院，被重拍的经典影视作品随处可见，俨然成了影视产业一道耀眼的风景。《三国演义》《红楼梦》《西游记》等名著，纷纷被重拍后搬上了荧屏。“新瓶装旧酒”的大片还有《倩女幽魂》《白蛇传说》《大闹天宫》等。而金庸笔下的 《神雕侠侣》《天龙八部》等经典武侠小说，重拍的版本之多，相信连观众都数不过来。
“重拍经典从来都是一条经久不衰的艺术之路，可重拍风如此盛行就不正常了。”省电影家协会副主席杨志刚说，有的影视剧制作人希望在重拍经典中塑造新的经典，还有一些人想借助观众对经典的高认知度，使自己的重拍之作吸引眼球。但不少创作者不是在精雕细刻上下功夫，而是仅仅出于商业利益的考虑，一味想借用经典作品的名头“取巧”，赚取票房或收视率。
在这种急功近利的浮躁心态支配下，也就不难理解为什么重拍经典剧中常出现雷人的台词、荒唐的情节、离奇的穿越。张纪中版电视剧《新西游记》混搭了“穿越风”等影视剧的流行元素，不少观众表示“看不下去”。与经典之作的87版《红楼梦》相比，新版《红楼梦》的艺术水准不尽如人意，剧中颇有想象力的“黛玉裸死”情节广受争议。
杨志刚认为，争相重拍经典也说明影视市场好剧本匮乏、创新动力不足。“名导演、名演员拍一部剧的报酬动辄成百上千万元，而编剧的酬劳最多一二十万元，又怎能创作出好剧本呢?”
山西财经大学文化产业管理专业教研室主任张黎敏认为，经典代表一部作品曾经达到的一个高度，这个高度在观众心智上是刻有印记的，所以人们往往会不自觉地抵制经典重拍。而身边太多“变形走样”的重拍，刺痛了观众的审美心理，以至国人对国产经典剧重拍也缺少足够的文化自信。
不是不能重拍，但要审慎为之
要敬畏经典、珍惜经典，充分尊重和吃透原作，有创新的思想和姿态
张黎敏认为，一方面，观众是呈代际的，因而也是有代沟的，为了使当下的广大观众能跨越代沟亲密接触过去的那些经典作品，重拍也就成了一种选择。另一方面，经典的跨时代影响力和市场号召力，以及观众对经典的高认知度，可以帮助影视公司节省宣传营销费用，并吸引观众的眼球，以达到赚钱牟利之商业目的。“鉴于此，重拍经典也是不可避免的。”
杨志刚表示，曾经的一些经典影视作品受制于技术设备、科技手段、时代局限等，难免也会有瑕疵。在各方面条件具备时进行重拍，将有可能创作出新的经典，给观众带来一部艺术精品。因此，经典“不是不能重拍，但要审慎为之。观众也并非接受不了重拍的经典剧，而是被大量雷人的重拍剧倒了胃口。”
事实上，国内外从来不乏优秀的经典重拍之作。《加勒比海盗》曾是美国上世纪60年代的一部经典影片，好莱坞在运用高科技重新包装后，新版《加勒比海盗》一炮走红。香港名导陈可辛执导的《投名状》翻拍自老电影《刺马》，但他在原有故事的基础上挖掘了更多人性的东西，影片的艺术水准更上一层楼。
如何面对重拍经典?张黎敏认为，首先要抱持敬畏经典、珍惜经典的严肃态度。成就一部经典剧是极其不易的，必然也很难超越，所以没有足够的积累和准备切莫出手，否则必然拍出媚俗且粗糙的“急就章”。由费雯丽和盖博主演的电影 《乱世佳人》，至今已经拍成70多年，好莱坞始终没有人敢轻易去重拍，这就是对经典的敬畏之心。
其次，重拍前必须充分尊重和吃透原作，努力使其精神仍能得以保留，使其主旨仍能得以弘扬，从而使原作得以重生并焕发出新的美学生命力。
第三，重拍经典要有创新的思想和姿态。尊重原作并不等于完全照搬原作，重拍也是一种新的创造。要注重用时代精神和审美眼光去看待与把握原作，注重拓展原作的时空维度、增强人文精神、丰富人物性格等。否则就会造成影视资源浪费，更严重的是丧失影视剧制作人和影视产业的公信力。
